何夕瑞：从木匠到大匠
- 中华何氏网 2012年4月22日 成都日报
2012年04月16日05:27 来源：四川新闻网-成都日报
主持人语
和齐白石相似，何夕瑞也是由木匠而至大学教授。他研制的“三圆琴”相较于传统的小提琴，富含浓浓的中国风度，被誉为“世界小提琴演奏大师中的大师”的克莱默说：“我很喜欢这种有东方色彩线条的造型，音色非常适合我。”盛中国把收藏的西洋名琴与三圆琴进行比较，给予三圆琴相当高的评价。
本期嘉宾
何夕瑞，1945年生于荣昌，“何氏三圆琴”发明人，被人称为“从木匠到教授”的民间奇人。他初中未毕业即跟一乡下木匠学木工。现为四川音乐学院管弦系提琴制造专业特聘教授，西南交通大学兼职教授，美国环球弦乐协会贵宾会员，重庆首届艺术大师，荣获“巴渝民间艺术大师”称号。
对话
从天、地、人到木、音、弦
命若琴弦发强音
记者（以下简称记）：史铁生的《命若琴弦》讲述两个瞎子，一老一小，每人带一把三弦琴，说书为生。老瞎子的师傅说：“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”这与你的命运近似，但你更坎坷……
何夕瑞（以下简称何）：中央电视台主持人刘璐采访我时，就不相信我是地地道道的乡村木匠，她猜测父母对我有影响。我父亲何荣凯毕业于南京金陵大学生物系，后任教于四川畜牧学院。母亲毕业于民国时期的国立音乐学院，后成为音乐教师。我12岁时，1957年，父母双双成了“右派”，发配仁义镇，全家10口立即陷入贫困，我只得辍学，扛起扁担成为“棒棒”，每天在仁义镇和荣昌县城之间奔波。挑60斤稻子进城，再挑100斤煤炭回来，来回100华里，每天挣8角钱。我是当地年龄最小且是最后一代“职业棒棒”。到了饥荒年，我们全家红头花色，无一个得浮肿病。还有一个原因是我的三弟有一双捉泥鳅黄鳝的神手，下田一次就可以捉一背篓。当地人说，“何大右派”的娃儿厉害，脑壳够用。
记：你接触音乐就在那个时候？
何：活人不能被尿憋死。生活逐渐稳定了，母亲教会我拉手风琴。但这并不能维生哪！母亲找到领导反映家庭困难，14岁，我到学校当杂工，月薪6元。1962年，我16岁，拜师学木匠，我肯钻，一年多就出师了。当地的犁头和水车生意被一个老木匠垄断，我找不到饭吃。我仔细研究了老木匠做的犁头和水车，发现关键是“千斤栓”，它与犁是平行四边形受力关系。而水车的关键是几十个“羊爪”，用旧了就有一个累积误差关系，要打坏“大雷公”。找到了问题，找我制作犁头和水车的农民就多了。那个老木匠气得吹胡子瞪眼。
记：你制作第一把琴的过程还记得吗？
何：20岁那年我被荣昌一家机械厂选中，搞模具制作。我会手风琴，三个月后就被调到宣传科。工厂要举办文艺演出，乐队缺少一把低音大胡，买不到。我想，可否照着二胡的样子制作大胡？我找来鼓皮、木料，在车间里捣鼓了几天，做出一把大胡。这把龙头大胡蒙上鼓皮后，因为气候潮湿，音色不亮，我拿到火边烘烤，同事笑称我是“烤鼓专家”。这把大胡是我制琴生涯的起点。
1966年以后，文娱宣传显得尤其重要。当时在四川不容易买到小提琴，我开始鼓捣。我连提琴都没见过，看的是图片资料，依葫芦画瓢，四根弦用的是二胡弦。无知者无畏，我跑到川音请专家“指正”，一个教授接待了我，他试拉了几个曲子，说“还不错”。他转身拿来自己的小提琴，我一比较，脸就红了。教授鼓励我多看书、多听多看名家演奏，从音乐中掌握制琴技巧，“模仿不能制作出好琴！”教授的话令我茅塞顿开。当时觉得，凭我的悟性和对木头的熟悉，我一定会做出好琴。
做中国韵味的提琴
记：小提琴的制作木材是杉木，来自阿尔卑斯山麓的杉木被公认为制作小提琴的不二之选。你怎么做呢？
何：我一边制琴一边自学乐理、乐器、有机化学、材料学等，逐渐发现制作乐器的木材太关键了！木材的好坏与其生长的海拔、土壤酸碱度、气候、是否向阳等条件都有关。我把卖琴的收入都投入到寻找最好的杉木上了，几十年来我跑遍了国内的森林，从北纬20度到北纬45度，还到过缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林。
记：寻找良木的过程也是修行的过程，更是一种探险。
何：对头！我独自在寂静的森林里跋涉，思考很多事。1983年我在西藏的原始森林中赶夜路时遇到了狼群。我身上仅有一把砍刀，怎么办？我突然想起身上的相机！我不断按动快门，闪光灯发出的光阻止了狼群的靠近，但它们决不放弃。闪光越来越弱，我拼命赶路，远远看到一间屋子透出电灯光，我大声呼救，牧民家里的狗猛吼起来，让狼放弃了追逐。此后，我前后购买了几十台照相机。1985年我到缅甸，在原始森林中我这个不速之客惊扰了一头大棕熊的睡眠，它窜出来，张牙舞爪。我在惊悚中告诫自己必须冷静，不能乱跑。我木头一样立着，与熊对峙。几分钟后大棕熊晃动着庞大的身躯离开……这些经历是生命中难忘的插曲。
记：每一把提琴使用的木材都是无法复制的，就像森林里没有两片一模一样的树叶。你觉得中国最适合制作提琴的木材出在哪里？
何：就在金沙江流域的干热河谷沿线。一些地方具有与阿尔卑斯山麓十分接近的地缘和气候，那里的杉木具有绸缎一般的品质。提琴就是两块板：面板疏密适中，具有木实线；背板要有花纹，术语叫虎纹。其“弹性模量”极佳，我在中国找到了制作提琴最好的云杉。
仅靠手艺不能达到至美
记：你说“制作提琴不是手上功夫”，是什么意思？
何：就是说，仅仅靠手艺不能使提琴达到至美。有很长时间，我走进了工艺的死胡同。我父亲有一天对我说，我不懂提琴，但我是学生物的，我觉得你应该从材料学思考材料与音质的关系。一句话点醒梦中人！回到材料学，我打开了眼界。提琴要上漆，漆是一些微生物的培养基。制琴木材长期暴露在空气中，也成了众多微生物的一个载体和繁衍场所，它们一代一代地新陈代谢，改变了木材结构，促使木材向利于琴弦振动的方向发展，增加很多谐振，产生更多泛音。我开始对不同材料做上千次试验，从结果看，新料与老料在音色上有明显区别。新料基频大，谐振少，老料基频适度，但谐振多，不难看出微生物的自然熟化、人工熟化与未熟化是有差异的。我写出“利用微生物部分降解木材在生长过程中的内应力”论文，从而改变了“杨氏弹性模量”。
我的执著和坚韧，终于在2007年得到了回报“何氏三圆琴”诞生了。这把有着强烈丰富的中国色彩的小提琴，经受了世界声乐大师的严格检验，克莱默演奏完一曲后说：“非常好演奏，音色太美了。”翻译告诉他“这是中国的美女杨贵妃”，大师幽默地说：“真像维纳斯。”后来国家交响乐团也使用过“三圆琴”。
续雷琴之音创“渝派古琴”
记：你在2007年一次性向国家申请了6项发明专利，中国人有了自己的小提琴。在你钻研制作小提琴的这几十年里，你也在研究中国古琴。
何：无意中的一个消息，点燃了我研究古琴的愿望。1977年8月22日，美国两艘“旅行者”探测器携带了一张金唱片到外太空，唱片收录了世界级音乐家精心挑选的27首乐曲和55种地球语言，其中有中国古琴演奏大师管平湖演奏的名曲《流水》，时长7分37秒，是27首乐曲中最长的。这个新闻在我心中埋下了种子。中国古琴有3000多年的历史，公认制琴最权威的是唐朝四川雷氏家族。我查阅了大量资料，深入分析桐木那才是“国木”啊。我曾在一把小提琴上，使用过一半桐木、一半杉木构造，音色十分神奇。
记：你历时近十年在“雷氏古琴”的基础上，终于制作并成功创立了“渝派古琴”。
何：古琴的选材是川渝两地的结晶：江津或峨眉山的杉木、城口或巴中的土漆、秀山的桐油、荣昌的夏布。古琴集巴山蜀水精华，是典型的“川渝合作”。
记：那神奇的“古琴增音桌”又是怎么出世的？
何：古琴诞生3000年来，最大的遗憾是音量小，而麦克风使古琴音质产生变化。2003年我决心突破“瓶颈”，为古琴“增音”。经过相当一段时间的考证和思考，我将“增音”的用具锁定在琴桌上。我“增音”理念来自于小提琴原理，琴桌的外形要美观、典雅，要有中国古文化气息，因此我选择了明清琴桌造型。
2010年10月，重庆市第三届工艺美术大赛上，我制作的“古琴增音桌”获得金奖。只要将古琴放在这张琴桌上，音量就能扩大三分之一，音色丝毫不变。“古琴增音桌”造型为圆角、双棱边、反马蹄、全镂空手工雕刻，内饰角拐子纹，材质上选择金丝楠，然后在桌面里层采用小提琴原理制作出发音板、音柱和音梁。如今“古琴增音桌”得到四川音乐学院专家教授的好评，并立项为2010年至2015年重点攻关项目。
记：中国提琴制作水准如何？
何：中国的提琴产量占世界的百分之八十，情况有点像人们说的“大路货”。手工制作提琴的名师国内仅有几十名。我非常感谢院领导以及系主任李开祥对我这个木匠的另眼相看，我会努力培养新人，提高提琴制作水平。
采访手记
2012年3月28日
3月22日，我随四川省作协领导和作家采风团赴荣昌，拜访了被荣昌人尊称为“何大木匠”的何夕瑞。荣昌自古盛产夏布、陶器、折扇，被誉为荣昌“三宝”。如今由于何大木匠制作提琴声名鹊起，荣昌又有了第四宝“何氏提琴”。
走到何大木匠的家门口，人们一阵惊呼。透过一个小花园，一栋红瓦白墙的洋楼峭拔其上。上下五层，共有上千平方米，是典型的巴洛克建筑风格，从外观到内饰，从窗子到梁柱、楼梯，俨然一座从西欧空运而来的大洋楼。建筑是严格按照声学原理设计的，每根栏杆的花纹都考虑过声音的传播，每块地板撬下来都能做把上好的小提琴。人在屋檐下说话，发出的回声伴随行走的步伐会发生变化。何夕瑞笑呵呵大步流星出来迎客。他身材魁梧，内力十足，看上去也就五十来岁，这只能拜艰苦岁月中永无休止的体力劳动之赐，以及他永不言败的性格。何夕瑞说，“房子不是给我自己修的，是给琴修的。”他的家，其实就是一个规划有序的乐器制作车间。
何夕瑞说，房有56根罗马柱，60扇门，56根罗马柱标志着房子是他56岁时开始动工兴建，60扇门的意思是这房修了4年，一直到他60岁时才修好。
2004年4月16日，何夕瑞被西南交通大学艺术与传播学院聘为兼职教授。起因也与他自己设计建造的这座房子有关。当时西南交通大学艺术与传播学院副院长参观了这座房子后说：“那是老何梦想的一个结晶，凭这座房子，他就有资格开建筑学讲座。”
门前花园里，有几位世界小提琴制作大师的雕像，那也出自何大木匠之手。“我做提琴几十年了，有一天猛然觉得，我从未看见过先圣的尊荣。”何夕瑞口中的先圣就是小提琴制作的祖师爷阿玛蒂、瓜奈里和斯特拉底瓦利，演奏大师都以拥有他们制作的琴为荣。自然了，所有的制琴师都以他们为圭臬，就像中国木匠的祖师是鲁班。何夕瑞心中一直有着强烈的为先圣塑像的愿望。
他阅读了欧洲文艺复兴时期的文献，综合各种资料，加上自己的想象进行雕像创作。经过反复琢磨修改，终于把三尊雕像塑好。何夕瑞拿着作品拍了照片去找四川音乐学院管弦系主任李开祥，当时就让李主任惊讶：“这正是我心中的瓜奈里、斯特拉底瓦利、阿玛蒂。”
在众人眼中，何夕瑞是个鬼才，行事风格有点不可理喻，当地有关他的传奇有不少段子。何夕瑞说，做琴几十年，现在才把琴搞懂，触类旁通，也搞懂了中国的古琴奥秘，木、音、弦的关系，就蕴含在天、地、人的关系中。要建立一套完整的体系，能够经得住时间的考验，还有很多事要做。
有人说，近百年来中国只有两个木匠被大学聘为教授，一是齐白石，一是何夕瑞。听着有点夸张，但有一点相同：他们都是从“粗木作”开始与木头打交道的。白石力弱，逐渐从雕花细作发展为国画大师；何夕瑞五大三粗，直接从制作犁头、水车、打谷机的田野，冲到了西洋乐器皇后的身边。这就是命运，也是性格。所以说，性格即命运。
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